{"product_id":"9780262046565","title":"Papierrevolutionen: Eine unsichtbare Avantgarde","description":"\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eAutor\/Mitwirkende(r):\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e James, Sarah E.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n \u003ctd style=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e Der MIT-Verlag\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e 29.03.2022\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eBindung:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e Gebundenes Buch\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e NEU\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e \u003cb\u003eDie experimentellen Praktiken einer Gruppe von Künstlern in der ehemaligen DDR stellen die Annahmen über die Nachkriegsgeschichte der westlichen Kunst auf den Kopf.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn \u003ci\u003ePaper Revolutions\u003c\/i\u003e bietet Sarah James eine radikale Neubetrachtung der experimentellen Kunst in der ehemaligen DDR. Im Gegensatz zu konventionellen Darstellungen, denen zufolge die künstlerische Praxis in der DDR isoliert und konservativ war, führt James eine neue Erzählung der Neo-Avantgarde-Praxis im Ostblock ein, die viele der Annahmen untergräbt, auf denen die westliche Kunst nach dem Krieg beruht. Sie stützt ihre Argumentation auf die Arbeit von vier Künstlern, die in einer einzigartigen Position außerhalb von Akademien, Museen und dem Kunstmarkt, wie diese im Westen funktionierten, Kunst im toten Winkel der staatlichen Zensur schufen. Sie setzten sich für vergängliche Praktiken ein, die von der Kunstgeschichte oft an den Rand gedrängt werden: Postkarten und Briefe, Maquetten und Modelle, Portfolios und Künstlerbücher. Im Rahmen ihrer „gelebten Moderne“ schufen sie Werke, die vom radikalen Erbe der Avantgarde der Zwischenkriegszeit beseelt waren.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJames untersucht die Arbeit und die alltäglichen Praktiken des konstruktivistischen Grafikers, Malers und Bildhauers Hermann Glöckner, des experimentellen Grafikers und konkreten und Klangpoeten Carlfriedrich Claus, der Mail-Artistin, konkreten Poetin und Konzeptkünstlerin Ruth Wolf-Rehfeldt sowie der Mail-Artistin, „visuellen Poetin“ und Installationskünstlerin Karla Sachse. Sie zeigt, dass alle diese Künstler die Idee von Kunst als Ware oder verfeinertes Objekt ablehnten und stattdessen an das Potenzial der Kunst glaubten, kollektive Erfahrungen zu schaffen und die Welt zu verändern. James argumentiert, dass diese Künstler, die von der westlichen Kunstgeschichte völlig vernachlässigt wurden, einige der bedeutendsten experimentellen Kunstwerke hervorbrachten, die während des Kalten Krieges aus Deutschland kamen.\u003cbr\u003e","brand":"The MIT Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42257531240703,"sku":"9780262046565","price":34.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0452\/0886\/2873\/files\/9780262046565_s600x595.jpg?v=1775588682","url":"https:\/\/massivebookshop.com\/de\/products\/9780262046565","provider":"MASSIVE BOOKSHOP","version":"1.0","type":"link"}