{"product_id":"9780262043496","title":"Das Seelenleben der Moderne: Warum sich Poesie, Malerei und Musik um die Jahrhundertwende veränderten","description":"\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eAutor\/Mitwirkende(r):\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e Keyser, Samuel Jay\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e Der MIT-Verlag\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e 03.03.2020\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eBindung:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e Gebundenes Buch\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e \u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd style=\"\"\u003e NEU\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e \u003cb\u003eEin Argument, dass die Moderne eher ein kognitives als ein kulturelles Phänomen ist.\u003c\/b\u003e \u003cp\u003eZu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebten Poesie, Musik und Malerei einen grundlegenden Wandel. Die Poesie gab Reim und Metrum auf, die Musik war nicht mehr tonzentriert und die Malerei zielte nicht mehr auf getreue Darstellung. Diese künstlerischen Entwicklungen werden kulturellen Faktoren zugeschrieben, die von der Industriellen Revolution und den technischen Innovationen der Fotografie bis hin zur Freudschen Psychoanalyse reichen. In diesem Buch argumentiert Samuel Jay Keyser, dass die stilistischen Innovationen der westlichen Moderne keinen kulturellen, sondern einen kognitiven Wandel widerspiegeln. Hinter der Moderne steht dasselbe kognitive Phänomen, das zur wissenschaftlichen Revolution des 17. Jahrhunderts führte: das Gehirn stößt an seine natürlichen Grenzen.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eKeyser argumentiert, dass der Wandel in Dichtung, Musik und Malerei (den sogenannten Schwesterkünsten) das Ergebnis der Abkehr von einer natürlichen Ästhetik ist, die auf einem von Künstler und Publikum geteilten Regelwerk beruht, und dass dies praktisch derselbe kognitive Wandel ist, der stattfand, als die Wissenschaftler die mechanische Philosophie der Galileischen Revolution aufgaben. Die kulturellen Erklärungen für die Moderne mögen immer noch relevant sein, aber sie sind eher epiphänomenal als kausal. Künstler hatten das Gefühl, dass traditionelle Kunstformen erschöpft waren, und begannen, auf private Formate zurückzugreifen – Ostereier mit versteckter und oft unzugänglicher Bedeutung. Keyser schlägt vor, dass die Abkehr der Künstler von ihrer natürlichen, regelgeleiteten Ästhetik einen kognitiven Wandel markierte; die allgemeine Intelligenz löste die fest verdrahtete Neigung ab. Künstler nutzten einen anderen Teil des Gehirns zum Schaffen, und das Publikum war gezwungen, aufzuholen.\u003c\/p\u003e","brand":"The MIT Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42956874055935,"sku":"9780262043496","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0452\/0886\/2873\/files\/9780262043496_s600x595.jpg?v=1782316935","url":"https:\/\/massivebookshop.com\/de\/products\/9780262043496","provider":"MASSIVE BOOKSHOP","version":"1.0","type":"link"}